Drawing boats

اضغط هنا

المدرسة التجريدية

المدرسه التجريديه :كلمة تجريد تعني التخلص من كل آثآر الوآقع والإرتبآط به ..

والمدرسه التجريديه

هي مدرسه أهتمت بالأصل الطبيعي ورؤيته من زآوية هندسيه ، حيث تتحول المنآظر إلى مجرد

مثلثآت ومربعآت ودوآئر ، وتظهر اللوحه التجريديه أشبه مآ تكون بـ قصآصآت الورق المترآكمه

أو بقطآعآت من الصخور أو أشكآل السحب ... ؛

أي مجرد قطع إيقآعيه مترآبطه ليست لهآ دلآئل بصريه مبآشره ،

وإن كآنت تحمل في طيآتها شيئاً من خلآصة التجربه التشكيليه التي مر بها الفنآن ..

أهم مآ يسعى إليه هذا المذهب من الرسم هو البحث عن جوهر الأشيآء والتعبير عنها في أشكآل موجزه

تحمل في دآخلها الخبرآت الفنيه التي أثآرت وجدان الفنآن التجريدي ،

فـ الشكل الكروي مثلاً تجريد لـ عدد كبير من الأشكآل التي تحمل هذا الطآبع :

كـ التفآحه ؛ الشمس ؛ كرة اللعب ؛ ومآ إلى ذلك ،

فالشكل الوآحد قد يوحي بمعآن متعدده .. فيبدو للمشآهد أكثر ثرآء ..

والتجريديه لآ تهتم بالأشكآل السآكنه فقط ، ولكن أيضاً بالأشكآل المتحركه

خآصة ما تحدثه بتأثير الضوء ، كما في ظلآل أورآق الأشجآر التي يبعثه ضوء الشمس الموجّه عليها

حيث تظهر الظلآل كـ مسآحات متكرره تحصر فرآغآت ضوئيه فآتحه ،،

ولا تبدو الأورآق بشكلها الطبيعي عندما تكون ظلآلاً بل بشكل تجريدي ،

والفنآن كآندسكي نجح في بث الروح في مربعآته ومستطيلآته ودوآئره وخطوطه المستقيمه والمنحنيه

بإعطآئها لوناً معيناً وترتيبها وفق نظآم معين ، ويبدو هذا وآضح في لوحته [ تكوين ] التي رسمها 1919 م .

مميزآتها ::
1[ الإستغنآء عن الموضوع .

2 [ الأشكآل في لوحآتها لآ تمثل الطبيعه .

3 [ الأعمآل فيها تقوم على العلاقآت الفنيه بين الخط واللون والمسآحه .

الفن التجريدي نوعآن :1* تجريد جزئي ::
حيث تبدو بعض ملامح الشكل المرسوم بحيث يمكن التعرف عليه ..

2* تجريد كآمل ::
يهتم فيه الفنآن بالأشكآل والأحجآم والألوان فقط ، ولآ تكون هنآك أهميه للموضوع المرسوم ..

المذآهب التجريديه ::1^ التجريديه الحركيه [ أسسها الكسندر كآلدر ]

2^ التجريديه الطبيعيه [ بآبلو بيكآسو ]

3^ التجريديه الهندسيه [ بيت موندريآن ]

     وهي استعمآل الشكل الهندسي النقي ويسمى بالتجريد البآرد ،

4^ التجريديه التعبيريه [ كآنديسكي ]

    مثل مزج الألوآن وتدآخلها دون الحآجه إلى إظهآر شكل معين .. مع بث الروح في اللوحه .

5^ التجريديه وخدآع البصر [ فيكتور دي فآزارللي ]

6^ التجريديه السوبرمآتيه [ كآزمبير مآلفيتش ]

7^ التجريديه الأبجديه [ مآرك توبي ]

8^ التجريديه الإيجآزيه [ مآلفيتش ]

قوآعد المدرسه التجريديه ::1[ مخآلفة قوآعد الرسم الوآقعي .

2[ الإفرآط في تشويه الأشكآل الوآقعيه .

3[ تحويل الصور إلى فوضى ، مسآحآت ، خطوط خآليه من الوآقعيه .

4[ تحويل العنآصر إلى أشكآل تشبه الأشكآل الهندسيه ( مثلثآت – دوآئر - .... إلخ ) بحيث يوحي

الشكل الوآحد إلى معآنٍ متعدده .

أهم فنآنيها ::فآسيلي كآندآنسكي – وهو روسي

محمد خده – جزآئري

بيت مندريون – هولندي

~~

المدرسة الوحشية

المدرسه الوحشيه



اشتركـ مجموعه من الفنآنين في معرض للفنون عآم 1905م في بآريس ، وكآن على رأسهم الفنآن هنري مآتيس ،

وكآنت مفآجأه لهم أن أطلق النقآد على اللوحآت التي عرضوها في جنآحهم [ الوحوش الضآريه ] ،

ووصفهآ بعضهم بأنها " تلطيخآت طفل يلهو بـ لعبة ألوآن في يده بـ طريقة بدآئيه عوآئية ،

ثم شآع استخدآم لفظ [ الوحشيه ] للتعبير عن أصحآب هذا الأسلوب من الرسم !! ... ،

وأهم مميزات هذه المدرسه وأتبآعها أنهم أعتبروا أن مآ يزيد من تفآصيل عند رسم الأشكآل ،

إنما هو ضآر للعمل الفني ، فقد صورت في أعمآلهم صور الطبيعه إلى أشكآل بسيطه ،

فكآنت لصورهم صلة وثيقه من حيث التجريد أو التبسيط في الفن الإسلآمي ، مثل هنري مآتيس

الذي استخدم عنآصر زخرفيه إسلآميه في لوحآته مثل الأرآبيسك [ أي الزخرفه النبآتيه الإسلآميه ] ..
أهم رسآميها :هنري مآتيس : تتضمن أعمآله لوحآت تصويريه ، منقوشات ، منحوتآت ، زجآجيآت ..

المدرسة التكعيبية

المدرسة التكعيبية
هي ذلك الأتجاه الفني الذي أتخذ من الأشكال الهندسية أساسا لبناء العمل


الفني إذ قامت هذه المدرسة على الأعتقاد بنظرية التبلور التعدينية التي تعتبر الهندسة أصولا للأجسام .


أعتمدت التكعيبية الخط الهندسي أساسا لكل شكل كما ذكرنا فاستخدم فنانوها الخط


المستقيم و الخط المنحني ، فكانت الأشكال فيها اما أسطوانيه أو كرويه ، وكذلك ظهر المربع


والأشكال الهندسية المسطحة في المساحات التي تحيط بالموضوع ، وتنوعت المساحات


الهندسية في الأشكال تبعا لتنوع الخطوط والأشكال واتجاهاتها المختلفة ، لقد كان سيزان المهد


الأول للأتجاه التكعيبي ، ولكن الدعامة الرئيسية هو الفنان ( بابلو بيكاسو ) لاستمراره في تبينها


وتطويرها مدة طويلة من الزمن .


كان هدف التكعيبية ليس التركيز على الأشياء ، وإنما على أشكالها المستقلة التي حددت بخطوط


هندسية صارمة ، فقد أعتقد التكعيبيون أنهم جعلوا من الأشياء المرئية ومن الواقع شكلا فنيا ،


كانت بداية هذه الحركة المرحلة التي بدأها الفنان سيزان بين عامي 1907/1909 وتعتبر المرحلة


الأولى من التكعيبية والمرحلة الثانية هي المرحلة التكعيبية التحليلية ، ويقصد بها تحليل الأشكال


في الطبيعة وإعادة بناءها بطريقة جديدة وقد بدأت هذه المرحلة عام 1910 / 1912 م إذ حلل الفنان


فيها أشكاله بدقة ، وأظهر اجزاء الأشكال باسلوب تكعيبي .


وتمثل المرحلة الثالثة الصورة الموحدة التكوين ، وتبدأ من عام 1913 / 1914 م وركزت على رسم


وموضوع مترابط وواضح المعالم من خلال الخطوط التكعيبية .


ويعد بابلو بيكاسو أشهر فناني هذه المدرسة ، وكذلك الفنان (براك ) و(ليجرد)وغيرهم وقد صور
بيكاسو العديد من اللوحات ، وكان أبرز الفنانين التكعيبين إنتاجا .

المدرسة السريالية

المدرسه السيريآليه :تأسست السيريآليه عآم 1924 م ؛ في فرنسآ

عندما نشر الكآتب أندريه بريتون بيآن السيريآليه ، وحدد فيه مفآهيم هذه المدرسه وإطآرها العآم .. ،

والحآوي لـ محآولات التعبير عن عوآلم اللآوعي والإزدوآجيه والأحلآم والكوآبيس ،

كمآ أن عوآلم تعبيرها تضم الحآلآت التشآؤميه والسودآويه والموت والرعب والضجر وغيرهآ ...

والسيريآليه كلمه مركبه من كلمتين هما (sur) و (realism) وتعني في الوآقع !

أول من ابتدع هذه الكلمه الشآعر الفرنسي أبولينير.

والسيريآليه وليدة المحنه النفسيه والفكريه التي أعقبت الحرب العآلميه الأولى ،

وقد بدأت بنجآة بعض من الفنآنين والكتاب والشعرآء؛ كآنوا قد اشتركوا في الحرب العآلميه وذآقوا أهوآلها

ولم ينجحوآ في التخلص من القلق الذي أصبح ملآزماً لهم من أثر الحرب ..

ليجدوا العآلم يسير من جديد وكأن شيئاً لم يحدث، ولعل عودة الحيآه لسيرها المعتآد هو الذي أصآبهم بالدهشه

فلآ يزآل دوي القنآبل في آذآنهم يصمها ويسدها ...

تجمع هؤلآء الأدبآء والشعرآء والفنآنين في بآريس ، وبدأت ثورتهم التي عرفت بـ السيريآليه ،

وكآنت بقيآدة الشآعر أندريه بريتون في عآلم الأدب والفن ..

إذاً ، السيريآليه دعوه لـ مغآمرآت نفسيه وفنيه ومحآولآت لإكتشآف ظلمآت النفس ..

فهم يعتقدون أنه لآ يكفي أن يقتصر الإنسآن على الوآقع الذي يدركه المنطق !

وقد كآنت السيريآليه تهدف إلى البعد عن الحقيقه وإطلآق الأفكآر المكبوته والتصورآت الخيآليه وسيطرة الأحلآم..

مميزآتها ::تميزت السيريآليه بالتركيز على كل مآ هو غريب ومتنآقض ولآ شعوري !!

كمآ تميزت بالتركيبآت الغريبه لأجسآم غير مترآبطه مع بعضها البعض لـ خلق إحسآس بعدم الوآقعيه ،

فهي تعتمد على اللآشعور والإيمآن بالقدره الهآئله للأحلآم ..

وقد أعتمد فنآنوها على نظريآت ـ فرويد ـ رآئد التحليل النفسي ، خآصة فيما يتعلق بتفسير الأحلآم ..

والفنآن السيريآلي يكآد أن يكون نصف نآئم ويسمح لـ يده وفرشآته أت تصورآ إحساساته العضليه و

خوآطره المتتآبعه دون عآئق ، وفي هذه الحآله تكون أكثر صدقاً _ في نظرهم _ ..!

ولوحآت السيريآليه عموماً غآمضه ومعقده ،

لأنها اهتمت بالمضمون أكثر من الشكل ، وكآنت منبعاً لإكتشآفآت تشكيليه رمزيه لآ نهآية لها ..

وعند السيريآليين : الخيآل الجآمح هو نقطة البدآيه ،

فهم يعرّفون الخيآل أنه الشيء الذي سيصبح حقيقه .. ولقد وصل معهم الخيآل إلى حد الجنون ..

وأشهر نموذج للجنون في السيريآليه هو الرسآم سلفآدور دآلي ..

أما الأحلآم .. فكآن حلمهم أن يخرجوا بـ أي شيء مألوف يستعمل عند النآس استعمآل مألوف ..

إلى شيء لم يتعود عليه النآس ..

فحآولوا جمع اكبر عدد ممكن من الصور التي لآ يقبل المنطق أن تكون متقآربه أو متتآبعه ..

أهم فنآنيها ::سلفآدور دآلي [ والذي تعآون مع وآلت ديزني في أحد أفلآم الكرتون ]

المدرسة التأثيرية أو الانطباعية

المدرسه التأثيريه ( الإنطبآعيه )

نشأت عآم 1860 م في بآريس ..؛

مآ يميز الإنطبآعيين عموماً ، هو تفضيلهم للعمل في الخلآء لـ تصوير الطبيعه مبآشرة ،،

وليس دآخل جدرآن المرسم ..

كآن اهتمآمهم دآئما التعبير عن الضوء وانعكآسآته في الطبيعه متأثرين بذآلك الضوء .. ؛ ولذالك سموا بالتأثيريين ..

أما تسميتهم بالإنطبآعيين .. فكآن على لسآن أحد النقآد المنآهضين لأسلوبهم ،

فقد قآل سآخراً أنهم إنطبآعيين ...!

ويعني بذآلك أنهم منطلقين في أعمآلهم من التأثر المبآشر والإنطبآع الأول الذي يأخذونه من الطبيعه ..

وكآن الإنطبآعيين أحيآناً كثيره يرسمون نفس المنظر مرآت عديده .. في ظروف جويه مختلفه ...

وذلك لإظهآر كيف تتغير الألوآن والصفآت السطحيه في الأوقآت المختلفه .. ؛مميزآتهم :كآنت لهذه المدرسه معآلم محدده تعتمد على فكره وآحده ،،

هي تحليل الضوء لألوآنه السبعه الأصليه ،،

فبدلاً من خلط الألوان معاً على سطح اللوحه ، أخذوا يضعون كل لون منفصل بجوآر الآخر ..

على هيئة لمسآت صغيره بالفرشآه .. فأدى ذلك إلى ظهور لمسآت الفرشآه وآثآرها على سطح اللوحه ..

وهو مآ يعرف بالملمس الذي يصنع تضآريس بآرزه للوحه ..

- ألوآنهم نقيه صآفيه ... تسجل المشهد بعين عآبره ، ولحظة إحسآس الفنآن في مكآن وزمآن وآحد ..

- من مميزآتهم أيضاً ... تسجيل للشكل العآم للمشهد دون اهتمآم للتفآصيل الدقيقه ..

بل يسجلون الإنطبآع الكلي عن الأشيآء ، بشكل يوحي للمشآهد أنه يرى الأجزآء رغم أنها غير مرسومه ،

ممآ يزيد من جمآل اللوحه ..

- إهتمآمهم بإعآدة إبرآز الضوء كمآ يبدو للعين ، منعكساً من سطوح الأشيآء ...

جعل من الكثير من اللوحآت الإنطبآعيه تبدو وكأنها ذآت لمعآن اهتزآزي .


[ تختلف الإنطبآعيه عن الوآقعيه ، بأنها تعتمد على اللوحه ذآتها كـ فكره وألوآن وضوء ،
بدلاً من تركيزها على الفكره فقط ، كما هي الوآقعيه ! ]

أسآليبها :1] الأسلوب التنقيطي .. [

أي أنها مكونه من نقآط ملونه متجآوره .

2] التقسيمي .. [

تقسيم السطوح إلى مجموعة ألوآن متجآوره صريحه دون مزج ، فيكون الرسم بالألوآن النقيه .

3] الأسلوب الثآلث كآن يعتمد على رسم الشكل أكثر من مره في لحظآت متغيره من النهآر ..

كأن يرسم الفنآن منظراً في الصبآح ثم يرسمه في الظهيره ، ثم مرة أخرى عند الغروب .!
أهم فنآنيها :

" اوغست رينوار "..
- " بول سيزان "... الفرنسيان..
- " كلود مونيه "..
- " إدغار ديغا " ..
- " البرخت الدورفير "

 

المدرسة الواقعية

المدرسه الوآقعيه
كآنت رداً على الرومآنسيه ، فقد اعتقد أصحآب هذه المدرسه بضرورة معآلجة الوآقع برسم أشكآل وآقعيه كما هي .. ،

بكل صدق وأمآنه ..

وذلك بتسليط الضوء على جآنب هآم يريد الفنآن إيصآله للجمهور بأسلوب وآقعي بعيد عن الغرآبه ..

أي أن اختلآف الوآقعيه عن الرومآنسيه كآن في ذآتية الرسآم ومشآعره على موضوع اللوحه ،، فقد كآنت عكس

الرومآنسيه ..


فالمدرسة الواقعية ركزت على الاتجاه الموضوعي، وجعلت المنطق الموضوعي أكثر أهمية من الذات فصور الرسام الحياة اليومية بصدق وأمانة ، دون أن يدخل ذاته في الموضوع، بل يتجرد الرسام عن الموضوع في نقلة كما ينبغي أن يكون، أنه يعالج مشاكل المجتمع من خلال حياته اليومية، أنه يبشر بالحلول . لقد اختلفت الواقعية عن الرومانسية من حيث ذاتية الرسام، إذ ترى الواقعية أن ذاتية الفنان يجب أن لا تطغى على الموضوع ، ولكن الرومانسية ترى خلاف ذلك ، إذ تعد العمل الفني إحساس الفنان الذاتي وطريقته الخاصة في نقل مشاعره للآخرين.
أن المدرسة الواقعية هي مدرسة الشعب، أي عامة الناس بمستوياتهم جميعا

أهم فنآنيها :
كوربيه --> فرنسي ريفي [ أشهر لوحآته : لوحة الجنآزه ؛ حيث رسم كلب لشخص متوفى ، يشعر بالحزن

على صآحبه المتوفي ، وآقف مع المشيعين وكأنه يشيعه معهم ]

كآرفآجيو --> إيطآلي ؛ إمتآز أسلوبه بتوزيع الأضوآء الصنآعيه في اللوحه . [ أشهر لوحآته : العشآء ]

المدرسة الرومانسية

المدرسة الرومانسية

ظهرت المدرسة الرومانسية الفنية في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر، وفسرت إلى حد بعيد ذلك التطور الحضاري في ذلك الوقت، الذي ابتدأ مع تقدم العلم وتوسع المعرفة.
وتعتمد الرومانسية على العاطفة والخيال والإلهام أكثر من المنطق، وتميل هذه المدرسة الفنية إلى التعبير عن العواطف والأحاسيس والتصرفات التلقائية الحرة، كما اختار الفنان الرومانسي موضوعات غريبة غير مألوفة في الفن، مثل المناظر الشرقية، وكذلك اشتهرت في المدرسة الرومانسية المناظر الطبيعية المؤثرة المليئة بالأحاسيس والعواطف، مما أدى إلى اكتشاف قدرة جديدة لحركات الفرشاة المندمجة في الألوان النابضة بالحياة، وإثارة العواطف القومية والوطنية والمبالغة في تصوير المشاهد الدرامية.
ويؤمن فنان الرومانسية بأن الحقيقة والجمال في العقل وليس في العين، لم تهتم المدرسة الرومانسية الفنية بالحياة المألوفة اليومية، بل سعت وراء عوالم بعيدة من الماضي، ووجهت أضواءها على ظلام القرون الوسطى، ونفذت إلى ما وراء أسرار الشرق حيث الخيال والسحر والغموض، حيث تأثر الفنانون الرومانسيون بأساطير ألف ليلة وليلة.
مميزآتها :

1] إدخآل الإحسآس والخيال مع الفن .

2] التعبير عن المشآعر الخآصه .

3] الإهتمآم بالألوآن .

وكان من أهم وأشهر فناني الرومانسية كل من ( يوجيه دي لاكرواه ) و( جاريكو) فقد صور لاكوروا العديد من اللوحات الفنية ، ومن أشهرها لوحة الحرية تقود الشعب ،وفي هذه اللوحة عبر الفنان عن الثورة العارمة التي التي ملأت نفوس الشعب الكادح ، وصور فيها فرنسا على شكل امرأة ترفع علما ومعها الشعب الفرنسي في حالة أندفاع مثير وبيدها اليسرى بندقة ، وعلى يسارها طفل يحمل مسدسين ، وكأنه يقول لنا أن الغضب يجتاح نفوس عامة الشعب ، ومن أعماله أيضا خيول خارجة من البحر .

اما الفنان (جريكو) فقد صور الكثير من الموضوعات الفنية ، من بينها لوحة كانت سببا في تعريفه بالجمهور ، وهي لوحة غرق الميدوزا ، وهي حادثة تعرضت لها سفينة بعرض البحر وتحطمت هذه السفينة ولم يبق منها سوى بعض العوارض الخشبية التي تشبث بها بعض من بقوا أحياء للنجاة ، ففي هذه اللوحة صور الفنان صارع الإنسان مع الطبيعة .

لوحة غرق الميدوزا للفنان جريكو



الفنان (جريكو) صور الكثير من الموضوعات الفنية ، من بينها لوحة كانت سببا في تعريفه بالجمهور ، وهي لوحة غرق الميدوزا ، وهي حادثة تعرضت لها سفينة بعرض البحر وتحطمت هذه السفينة ولم يبق منها سوى بعض العوارض الخشبية التي تشبث بها بعض من بقوا أحياء للنجاة ، ففي هذه اللوحة صور الفنان صارع الإنسان مع الطبيعة .





لوحات اخرى من نفس المدرسة:

المدرسة الكلاسيكية

المدرسة الكلاسيكية
إن لفظ كلاسيكية هو كلمة إغريقية "يونانية قديمة" تعني: (الطراز الأول) أو الممتاز أو المثل النموذجي، حيث اعتمد الإغريق في فنهم الأصول الجمالية المثالية، فنرى في منحوتاتهم أشكالا للرجال أو النساء، فقد كانوا ينحتون أو يرسمون الإنسان في وضع مثالي ونسب مثالية، لقد ظهر الرجل في أعمالهم الفنية وكأنه عملاق أو بطل كمال أجسام، وظهرت النساء وكأنهن ملكات جمال، فالمفهوم الكلاسيكي كان عندهم هو الأفضل، بل المثال والجودة.

ونشأت المدرسة "الكلاسيكية" في الفن في العصر الحديث حيث عاصرت الثورة الفرنسية عام (1793م)، وتبنت تلك المدرسة التعبير عن شعار الثورة الأشهر: "العدل - الحرية - المساواة"، هكذا تقول عنها الكتب، لكن الأعمال الفنية الكلاسيكية نفسها تعكس مجموعة من القيم والمفاهيم، ربما لا تتوافق مع شعار الثورة الفرنسية الذي اتخذته المدرسة الكلاسيكية شعارًا لها.

فمن خصائص الأعمال الفنية في هذه المدرسة أن يسود العقل، وذلك على اعتبار أن غايتها القصوى تتمثل في تجسيد الجمال في جوهره الخالص المجرد، دون ترك أي بُعد للغيب أو الخيال في هذا التعبير الفني.

فمثلاً تتميز أعمال المدرسة الكلاسيكية بتحويل صور الطبيعة إلى قيم زخرفية وأشكال هندسية، فالجمال فيها هو جمال هندسي يخضع لأحكام العقل لا الخيال. فهو جمال هندسي يستخدم الخطوط الحادة والبناء المحكم.

انقسمت مرحلة الكلاسيكية الى ثلاث مراحل :

الأولى : كانت محاكاة للتماثيل الاغريقية والرومانية القديمة .

الثانية : عصر النهضة . من اشهر فنانيها . ليوناردو دافنشي ومايكل انجلو Michelangelo و رفائيل Raffaello...

الثالثة : الكلاسيكية الجديدة . من اشهر الفنانين المصور جاك لويس ديفد .




عصر النهضه :

مرحله ثقافيه او حركه بشريه اول ما ظهرت فى ايطاليا فى القرن الرابع عشر , وصلت لذروتها فى القرن الخامس عشر , انتشرت بعد ذلك فى اوروبا. فى هذه الفتره تحررت العقول و الفنون الجميله من القيود الدينيه اللى فرضتها مفاهيم فترة العصور الوسطى، و فيها اهتم الفنانين و المفكرين بالفنون و الافكار الاغريقيه و الرومانيه القديمه اللى كانت سائده قبل ما تبدأ مرحلة التقهقر و الانحطاط الثقافى اللتي عمت فى عصور الظلام و العصور الوسطى ، ليس من اجل تقليدها لكن لدراستها و مناقشتها بحريه كحافز للنهوض و التقدم. المواضيع الدينيه بقت بتترسم و بتتنحت بحريه مثل ما كان الحال فى عصور الحضاره الاغريقيه و الرومانيه، وبدأ التفكير الفنى و الادبى و العلمى يتخطى حدود الفكر الدينى الغيبى الضيق اللى كان مفروض عن طريق رجال الدين و ديولهم فى العصور الوسطى. عصر النهضه كان اساس و مفتاح اوروبا لدخول عصر التنوير و من بعده عصر العلم الحديث.

لما ابتدا عصر النهضه فى ايطاليا بقية اوروبا كانت فى مرحله ثقافيه انتقاليه. المجتمع الاوروبى وقتها كان يختلف عن المجتمع الايطالي فى انه لم يكن مجتمع مدنى و لاسياسى بالدرجه اللى كانت موجوده فى ايطاليا. القياده الفكريه فى اوروبا كانت وقتها متمركزه فى الجامعات اللى كانت تسيطر عليها الكنيسه سيطره كامله و لذلك كل المواضيع و المناقشات اللى كانت تعملها الجامعات وقتها كانت لها طبيعه لاهوتيه و دينيه.






تمثال " داڤيد" – مايكل انجلو.









فى عصر النهضه التفكير و الفن و الادب و النظره العلميه تغيروا. فى النحت مثلاً اعمال مايكل انجلو Michelangelo تختلف بدرجه كبيره من جهة الفكره و التنفيذ عن الاعمال اللى كانت تنحت فى القرن الثاني عشر والثالث عشر. و فى الرسم لوحات رفائيل Raffaello ليس لها مثيل في القرن الثالث عشر لا فى الاسلوب و لا فى المواضيع. فى الكتابات التاريخيه فرانسيسكو جيوشياردينى Francesco Guicciardini عالج التاريخ فى كتابه " تاريخ ايطاليا " على اسس موضوعيه بعيده عن التدخل الالاهى فى سير حركة التاريخ و تطور الاوضاع السياسيه و العسكريه على عكس مؤرخين الحوليات بالفتره اللى سبقت القرن الرابع عشر. فى النظريه السياسيه ميكيافيللى Michiavelli كتب دراسه تحليليه عن المجتمع و التدبيرات السياسيه عن طريق متابعه دقيقه و موضوعيه لحركة المجتمع الفعليه مثل ما هى، ليس مثل ما هو موجود في كتاب العصور الوسطى الذي يعلموا. فى البناء و الهندسه المعماريه كنيسة پازى Pazzi اللذي صممها برونيليشى Brunelleschi ليس لها مثيل فى العصور الوسطى من حيث الحجم و الاضاءه و التناسب و الوظيفه و غيرهم. النظره للعلم و الدراسات العلميه هماايضا تغيروا، فى الطب مثلاً اندرياس ڤيساليوس Andreas Vesalius و جيرولامو فراكاسترو Girolamo Fracastro استخدمو تكنيكات جديده فى الملاحظه و التشريح و اكدو ان دراسة جسم الانسان نفسه هى اللى توصل لفهم الامراض اللى تصيب الانسان و احسن الطرق لعلاجها لس السلطات الدينيه الطبيه القديمه.

فى المجالات العقليه هذه و غيرها حصلت تغييرات جذريه فى ايطاليا المحصوره جغرافياً و فى فتره قصيره نسبياً من نص القرن الرابع عشر و لغاية نصف القرن السادس عشر. فى كل مجال ظهر مبدعين و عباقره كبار، ليس على مستوى فترة مئتين سنه فقط لكن على مستوى التاريخ البشرى كله. بطبيعة الحال هذه ليست صدفه او بالحظ لكن لإن المجتمع اللى عاشوا فيه تطور و خرج من الحيز الدينى الغيبى و بقى يشجع المبدعين على التفكير و انجاز اعمالهم بحريه.

فى العصور الوسطى و عصر النهضه الاصح انه يشار لايطاليا كجمهوريات ليس كدوله واحده. ايطاليا بالشكل المعروف الان لم تكن موجوده وحتى نصف القرن التاسع عشر بعد ما توحدت الجمهوريات الايطاليه مع ممالك بيدمونت و سردينيا. المدن الايطالة الكبرى الكبيره فى العصور الوسطى كانو موانى، جنوه و فنيسيا و بيزا و امالفى. الموانى هذه كانت معتاشة على التجاره مع بيزنطه و شرق و جنوب البحر المتوسط.





لوحة لموناليزا للفنان ليوناردو دافنشي






لوحة العشاء الاخير لدافنشي






الكلاسيكية الحديثة : new classic
أهم فناني المدرسة الكلاسيكية الحديثة :
من أشهر فناني هذه المدرسة المصور "جاك لويس دافيد" وهو مأسس الكلاسيكية الحديثة، وقد عمل دافيد على إحياء تقاليد الفن الروماني فقد كان التكوين في لوحاته يعتمد على قواعد هندسية صارمة؛ فكان الخط وليس اللون موضع اهتمامه، وقد أنشأ دافيد "أكاديمية الفنون" التي كانت ممثلاً للذوق الرسمي للثورة الفرنسية وحاربت جميع الحركات الفنية الجديدة.
وكان الفنان الأسباني "فرانسيسكو جويا" معاصرًا لدافيد، وكان يتخذ من الفن وسيلة للتعبير عن أعمق مشاعره الذاتية، وبقدر ما كان دافيد يعتمد على الهندسة والحساب والقواعد الصارمة كان فن جويا يعتمد على إلهام اللحظة؛ وهو ما يعني أن جويا كان يتململ من الكلاسيكية ويخرج في بعض الأحيان عن إطارها المادي.



لوحة "موت مارات":





في هذه اللوحة للفنان "جاك لويس دافيد" نتتبع خصائص المدرسة الكلاسيكية:


اعتمد على الظلل والنور في إبراز الجسد والأشياء المحيطة به وكأن هناك ضوء مسلط من وراء الميت لإظهاره وشد الانتباه إليه والتركيز عليه، فساعد في إظهار هذا الضوء الخلفية القائمة ثم أخذ دافيد في تخفيف حدة القتامة في الجزء الأسفل من الميت واستخدم الضوء بشدة في الساعد ليجذب الانتباه بعد ذلك إلى الرسالة الموجودة في يده.
الخطوط الحادة: ترى الرسالة التي في يد الميت والموجودة على المنضدة تعطي إحساس أنها مصنوعة من ورق مقوى فهي جامدة وحتى القماش سواء الأبيض أو الأزرق الداكن يعطي إحساسًا بالجمود والصرامة والحدة وهذا يتنافى مع طبيعة القماش اللينة المرنة وطبيعة الورق فنرى صفات الحدة والصرامة والجمود طاغية على طبيعة الأشياء.
تجسيد الجمال: يتجلى هذا في جسد الميت فلقد اهتم الفنان بإظهاره بكل تفاصيله وحيويته وكأنه جسد لشخص حي مستند برأسه إلى الخلف مستسلمًا للأفكار.
واهتم بإظهار براعته ودقته في التصوير على حساب إعطاء الإحساس بالموت وإنما عبر عنه بالجرح الصغير في الصدر والسكينة الملقاة على الأرض والدم فلا نحس بالاسترخاء التام والسكون الذي يصحب الموت ولكن كل العضلات مشدودة ومنقبضة.







لوحة (قسم الاخوة هوراس) للفان لويس دافيد




لوحة (نابليون بونابرت) للفان دافيد

الفن التشكيلي

الفـــــــــــــــــــن التشكيلي 

 بمفهومه الواسع هو عملية التعبير باستخدام اللون على اى سطح..

و هو من أكثر الفنون التي تأثرت واثرّت في المجتمع ؛ فامتزجت بـالحركات الفنية الثقافية مثل :
المدرسة الكلاسيكية
المدرسة الرومانسية
المدرسة الواقعية
المدرسة التعبيرية الانطباعية
المدرسة السريالية
المدرسة التكعيبية
المدرسة الوحشية
و هو يشمل : التصوير الزيتي _ الرسم الملون _ التصوير الجداري